「定義の保留」 byトミー・トンプソン（アレクサンダーテクニーク 教師）

世界中で活躍されているアレクサンダーテクニーク 教師のトミー・トンプソンさんのレッスンに参加した時、

《定義の保留》

という言葉をお聞きしました。

人はいつの間にか、目の前にいる人を

『この人はこういう人だ』と定義づけて見ていると。

この人は「先生」。

この人は「生徒」。

この人は「親」。

この人は「子供」。

この人は「真面目」。

この人は「飽きっぽい」。

↑の例はごくごくよくある「肩書き」であったり、「性格を表す言葉」ですが、

このように定義することを保留*し、

ただ「ひとりの人間」として捉え、関わっていくのです。

*保留・・・

そのまま保ちとどめておくこと。とめておくこと。／その場で決定しないで延ばしておくこと。

グループレッスンの場で、

みんなでそれを試してみました。

そうすると、

とても穏やかな空気が流れ、

シーンと静けさはあるけど、

暖かな雰囲気に包まれ、

「ココは何も危険がない。安全だ。」

と、心の底から感じられました。

もちろん、最初から安心･安全な場であることに変わりはないのですが、

自分で定義付けしていたものが解け、

先入観が薄れ、

その場にいやすい状況を自分で調えることができます。

これは、相手への《定義の保留》だけではなく、

自分に対しての《定義の保留》も同じです。

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本番を前にした時の自分に対する《定義の保留》

「自分はいつも緊張して失敗する人である」

「自分はまだまだ人前で演奏する資格がない人である」

「自分はアマチュアである」

「自分はプロとして失敗してはならない人である」

本番を前にすると、上のように、なんとも弱気な自分が見え隠れすることがあるかもしれませんが、

このような、自分への定義付けも保留しましょう。

ただ、今からこの場で演奏することを選んだ「ひとりの人間」として、

演奏すると決めた曲・音楽を演奏しさえすれば良いのですよね。

演奏するその場にいて、

自分への定義付けを保留し、

お客さんへの定義付けも保留し、

ただひとりの人間として、その場にいる全てを受け止め、

一期一会のこの場この瞬間、ここにいる全てと音を楽しむ。

そう感じながら、

曲のイメージやストーリーを表出し、

お客さんをその音楽の世界・空間に誘っていく作業をただただ遂行していくのです。

そうすることで生まれる音楽は、自分がやりたい音楽になり得る可能性に満ち溢れていきます。